di Stefano Porro e Igino Domanin
Abbiamo incontrato Bertrand Tavernier, in occasione dell'anteprima stampa milanese del suo ultimo film, il bellissimo Laissez-passer. Clarence vi presenta questa intervista originale che racconta il modo di tavernier di sposare l'arte della celluloide e l'impegno morale. Una lezione importante in un panorama culturale segnato sempre di più dal cinema disimpegnato e di evasione.

Monsieur Tavernier, il suo film è caratterizzato da continui cambiamenti di scena. Si passa rapidamente dalla commedia alla tragedia. Senza rotture brusche, ma attraverso passaggi graduali. Il film appare sempre coerente e unitario: ci può spiegare il suo metodo di lavoro cinematografico?
In effetti, ho sempre cercato di girare film che possedessero questa cifra stilistica. La realtà è complessa e sfumata. Le situazioni cambiano di continuo. Ma la realtà è unica. Nei miei film, soprattutto di ambientazione storica, cerco di descrivere le situazioni dall'interno, mostrando tutte le ambiguità e le variazioni che contrassegnano la realtà. Per questo motivo credo molto nell'affermazione della libertà della narrazione. Una libertà stilistica che corrisponde a una libertà morale nei confronti degli schemi rigidi della storia ufficiale. Ho imparato molto dai registi italiani. Per esempio, Luigi Comencini girò Tutti a casa, un film straordinario sulla catastrofe italiana dell'Armistizio, impiegando un grande attore comico come Sordi. Penso pure a un regista eccezionale come Monicelli. In fondo, nei miei film, cerco una verità che la storia ufficiale mistifica. La Storia viene spesso viziata dall'ideologia e dalla tendenza a dividere con troppa nettezza il nero dal bianco. Ma la vita vissuta è molto più complicata. Per rendere questa idea al meglio ho utilizzato ben 98 personaggi...
In Laissez passer si nota un suo gusto per il paradosso e la complessità della morale. I personaggi combattono ostinatamente per sopravvivere, ma sembra cerchino di difendere la loro moralità dai compromessi necessari alla sussistenza....
I protagonisti del film sono reali. Ho conosciuto Aurenche e Devaivre. Benché quast'ultimo accetti di lavorare per la Continental, la casa di produzione cinematografica diretta dal regime nazista, nello stesso tempo in ogni suo atto quotidinao non cede mai al collaborazionismo, fino a compiere dei veri e propri atti di coraggio e di eroismo in favore della resistenza. C'è un conflitto morale evidente, ma c'è anche un attaccamento ai principi che domina in alcune personalità, al contrario di altri atteggiamenti opportunistici, immorali addirittura criminali.
Quale fu in generale il clima culturale in cui operò il cinema francese all'epoca del collaborazionismo?
Il comportamento del mondo del cinema francese, ai tempi dell'occupazione nazista fu molto differenziato. ci furono casi clamorosi di appiattimento sulla propaganda tedesca. Ci furono posizioni più defilate. Furono prodotti anche dei buoni film. Sono capitate anche delle vicende paraddosali. Per esempio, ci fu chi lavorò per la famigerata Continental e svolse attività coraggiose in sostegno della resistenza, ma fu comunque discrimanato per sospetto collaborazionismo nell'immediato dopguerra. Ho voluto documentare tutto questo, restituendo la verità psicologica ed etica degli uomini che vissero in quel periodo drammatico.
Un film come Laissez passer, lungo tre ore e che trasmette un messaggio difficile e non immediato, come fa a trovare posto nella distibuzione cinematografica odierna, dominata dai film spettacolari americani?
Potrei dire che si tratta di resistere oggi come allora. Di continuare a tentare di fare del cinema, senza cedere sui propri principi. Con una enorme forza di volontà. E una buona dose di senso dell'umorismo...