di Igino Domanin ed Elena Galli
Cèdric Kahn ha scoperto il libro di Pascal Froment Je le tue. Histoire de Roberto Succo assassin sans raison (Ti ammazzo. Storia vera di Roberto Succo) dopo la proposta offertagli per il riadattamento della pièce di Koltes. Catturato dalla cronaca, riesce a vedere la possibilità di tirare fuori un film incredibilmente realistico.

Cos'era che vi affascinava a tal punto?
Tutto ciò che presupponeva lo svolgimento dei fatti, la mole di lavoro rappresentata dal libro di Pascale Froment, l'aspetto millimetrico, la descrizione della violenza realizzata unicamente tramite i fatti. Lei ha conosciuto i familiari delle vittime, i gendarmi, i giudici. A mano che procedeva, la sua indagine avanzava come una palla di neve, coinvolgendo sempre più gente. Il dramma iniziale di Succo genera poi tutta una serie di sofferenze. Il libro non inventa nulla, non fabbrica nessuna fiction. Per me era come una materia bruta.

A questo proposito, come avete trattato questa materia prima costituita dal libro?
In modo molto metodico. Il libro è costruito nell'ordine dell'indagine. Vista la complessità dei fatti abbiamo immediatamente sentito la necessità di avere una continuità cronologica di tutti gli eventi. Ci siamo trovati di fronte ad un materiale troppo copioso, con il quale si poteva realizzare un film di sei ore. Siamo andati avanti per successive soppressioni, eliminando tutto ciò che poteva sembrare ripetitivo, debole o troppo compiacente. In svariate versioni della sceneggiatura, erano comprese due scene di aggressioni supplementari particolarmente violente e gratuite. In un primo tempo, per essere sicuri di non edulcorare, volevo tenerle, ma dato che non aggiungevano nessun chiarimento sul personaggio, ho deciso di toglierle. La difficoltà principale era quella di trovare il punto di equilibrio tra i diversi aspetti del personaggio.

Il film ha le caratteristiche di un documentario?
Io credo che il film sia una via di mezzo tra la biografia, il film d'autore, il giallo ed il documentario. Ho voluto resistere alla tentazione di spettacolarizzare .Non volevo perdere il senso della realtà. Ho dedicato qualche giorno ad indagare presso i gendarmi per comprendere bene il loro lavoro. Avevo la ferma volontà di essere aderente alle testimonianze, di plasmare i dialoghi in base ai processi verbali. Per esempio, la scena in cui Succo rapisce la giovane studentessa di medicina, è molto fedele ai fatti descritti da questa ai gendarmi Nell'insieme, mi sono concesso poche estrapolazioni.

Vi siete posto il problema della responsabilità morale che dovevate assumervi nel realizzare un film su questi fatti?
Costantemente. Dal primo giorno di scrittura all'ultimo giorno di mixage. Non volevo rendere Succo un eroe. Prima di tutto per mia convinzione, chiaramente ma anche per rispetto delle vittime Volevo evitare due scogli: diventare Succo una vittima della società, o al contrario, farlo diventare un mostro sanguinario: entrambi erano per me dei modi di farlo diventare un eroe. Vorrei rimanere entro una visione obbiettiva dei fatti e constatare la follia. Ora, la finzione non è obbiettiva. In un film, si può far innamorare lo spettatore del peggiore dei farabutti. Bisognava dunque stare molto attenti.

Molte persone hanno visto Succo come un eroe politico.
All'epoca dei fatti, certe persone hanno visto in Succo un anarchico convinto. Per me questo punto di vista non regge. Succo aveva in effetti delle idee politiche, ma molto incoerenti, contraddittorie E l'episodio sui tetti della prigione cha ha tanto colpito l'opinione pubblica dell'epoca. Appare soprattutto come un innamorato tradito.

Nel film, moltiplica i punti di vista.
Non ci si trova mai nei panni di Succo. Il solo assassinio che appare nel film è quello in cui ci sono stati dei testimoni oculari. I diversi personaggi che hanno a che fare con Succo lo illuminano ciascuno con una luce diversa: appare assurdo, sadico, mostruoso o al contrario, veramente umano...

Avete usato molte foto, soprattutto di quella donna scomparsa.
Sono delle immagini arrestate sulla vita o, per quanto concerne i genitori, sulla morte. Ignoro il motivo, ma producono un effetto di realismo molto più forte di quanto facciano delle immagini in movimento. Le foto ricordano anche come i giornali hanno trattato il caso. Quando leggo un articolo su un fatto di cronaca, ritorno incessantemente sulla foto. E' una faccia anonima, ma improvvisamente vi si proietta l'orrore, la foto assume una dimensione tragica. Sulla copertina de "La mia parte di ombra" di Ellroy, c'è la foto di sua madre, una bella donna rossa di cui narra l'assassinio Durante tutta la lettura, non smettevo di tornare su quel viso statico e cercavo di animarlo.

Riuscirebbe a spiegare perchè Lea sia riuscita ad intrattenere rapporti non violenti con Succo?
Ha un atteggiamento molto sereno, smorza la violenza di Succo. Ciò che maggiormente la protegge è la sua tenera età e la sua inesperienza in campo sessuale. Alla fine della loro storia, ci rendiamo conto che è veramente stata in pericolo.

Perchè ha scelto il formato 2.35?
Mi è sembrata una scelta naturale. Succo è un uomo solo, perso nella natura. Sapevo che questa avrebbe avuto un ruolo determinante, che non avrei realizzato un film psicologico con dei primi piani. Ho scelto questo formato nel periodo in cui ho visto L'Humnité e Une histoire vrai. Nel film di Lynch, le immagini trasmettono in modo deciso il rapporto dell'uomo con la natura. Si sente sulla propria pelle il tempo che fa: il freddo, il caldo, la luce, il vento, il fatto di essere vivi. Penso che il 2.35 ci sia per diversi motivi. Quando si gira in questo formato, s'inquadrano molte cose contemporaneamente, si gira più piano perchè ci sono diverse cosa da guardare nella stessa immagine; il nostro sguardo si sposta nell'immagine. Ogni inquaratura può durare di più perchè è più completa: ci si può viaggiare dentro.

Stefano Cassetti non è un attore professionista. E' stata una scelta di principio?
Ho pensato quasi immediatamente che uno sconosciuto nel ruolo di Succo avrebbe fatto un effetto forte, che avrebbe dati subito corpo, per gli spettatori, al personaggio. Grazie al coraggio dei produttori, siamo riusciti a fare il casting ideale, senza sottometterci ai vincoli dello star-system. Siamo riusciti a scegliere le persone più credibili in ogni ruolo.

La parte di SUcco non è facile da sostenere, soprattutto per un non professionista...
E' vero, è difficile prestare il proprio viso ad un assassino. Si può affrontare una parte del genere solo usando tecniche da attore, questo vale anche per un professionista. Stefano aveva molte pressioni su di lui, avevo spesso paura di non essere all'altezza, voleva fare più che bene. E' una persona molto dolce e gentile, ma aveva una specie d'inquietudine, una violenza trattenuta. Durante le prime prove, era molto goffo con una pistola in mano, ma al contempo molto credibile. Guardando la telecamera avevamo veramente la sesanzione che ci potesse succedere qualcosa. Stefano si è veramente incarnato. Prima ancora di vederlo recitare, era già un'evidenza.

E la scelta di Isild Le Besco?
Isild ci è sembrata molto velocemente adatta alla parte. Volevo una ragazza singolare, atipica, non inquadrabile in nessun periodo storico. In questa storia sembra venuta da un altro pianeta. Volevo una ragazza con una certa femminilità che avesse però conservato anche dei tratti da bambina.

E Patrick Dell'Isola?
L'ho scoperto guardando Rien à faire, il film di Marion Vernoux. Ho immediatamente percepito il dolore che c'era in lui, la sua interiorità forte. Mi sembrava molto credibile vestito da gendarme, non ridicolo nè tantomeno una caricatura. Un giustiziere dei giorni nostri, serio dignitoso e autentico.