MUSICOLOGIA AVANTPOP

 Canto e ascesi

L'evoluzione musicale di Battisti è clamorosa. Un percorso ascetico che dal capolavoro canzonettistico muove verso l'ascesi melodica. Da Mogol a Panella, passando per Adriano Pappalardo e la moglie Grazia. Genio e sregolatezza pop.
Battisti ha sempre avversato il mondo dei fenomeni. Non voleva apparire. Cercava mediante la sua arte di aprire delle vie di fuga sonore che perforassero il velo di Maya che avvolge l'esistenza mondana. Scrisse canzoni per interpreti beat (dik-Dik, Equipe 84) e per cantautori ( Bruno Lauzi), per urlatori blues (Adriano Pappalardo) e per regine della pop-music (Mina). ma la voce e il canto ermonico di Lucio Battisti rimangono ineguagliabili. Per imporre il talento vertiginoso delle sue esecuzioni fu costretto ad apparire. Suonò dal vivo dieci volte in tutto. Per il suo concerto sotto il tendone voluto da Sergio Bernardini, l'indimenticabile Patron della Bussola di Focette, arrivò a cavallo, insieme all'amico, pooeta e mentore, Mogol. Furono esibizioni leggendarie. Non ci sono tracce di quei momenti. Si moltiplicano a tutt'oggi schiere di millantatori che affermano- senza timore di verifica- di aver assistito a quei lontani e inaccessibili spettacoli. Per la massa dei suoi adoratori, esistono solo alcune apparizioni televisive. In Italia Battisti esiste fisicamennte solo per alcuni anni. Nel 1971 Lucio è un divo, le sue canzoni scalano incessantemente e senza soluzione di continuità le vette dell'Hit parade. Poi comincia l'ascesi. Lucio decide di sparire dai riflettori. Piano piano il pubblico capisce che è sparito. Che non intende più mettere piede alla televisione italiana. La sua musica esiste solo nei dischi. Incipit Ascesi. Lucio lavora alla sua autodissoluzione musicale. Dopo l'impressionante serie di Hit canzonettistiche, ecco l'album progressivo Anima latina. Il risultato è impressionante, mentre il pubblico è perpleso e sconcertato. Melodie psichedeliche, complessi recuperi folkloristici, stranianti allusiooni al samba. Tutto è incomprensibile, tutto è profondamente musicale. L'uragano Battisti compie ulteriori passi nell'album Il nostro caro Angelo e ne Il mio canto libero. Il respiro epico di alcuni brani gli consente di raggiungere il suo pubblico. Ma restano strabilianti le performances di brani allucinati come Il canto della terra, Questo inferno rosa o la cantautorale L'aquila. Ancora innovazioni nei dischi a venre. Gli influssi disco, stile Barry White nella lounge music di Ancora tu, mentre l'isterismo melodico viaggia su frequenze-limite nei gorgheggi di Questione di cellule.
Ma negli anni ottanta avviene la svolta. La rottura improvvisa con Mogol consente a Lucio di cominciare una inesplorazione inudita delle possibilità sonore della canzone. Il primo album, un esempio antelitteram di house-music, cioè un disco prodotto e musicato in casa, è metallico e techno, ma sempre ancora personalissimo e metafisico. Si tratta del filosofico E già. Poi arriva Panella. L'ascesi è totale e violenta. Lucio non canta più come prima. I fans sono interdetti. Gli amici e i critici talvolta restano sbigottiti. Qualcuno gli volta le spalle. la novità è troppo frande e insopportabile. ma alla fine Lucio avrà ragione. Brani esilaranti e dionisiaci come La metro oppure lirici -e intrisi della forza propulsiva di un canto stupefatto e lirico- come Allontanando o I ritorni sembrano scolpirsi nella storia dell'evoluzione musicale del pop. Battisti è il più grande. L'ultima gemma- Il gabbianone- non è ancora a disposizione del pubblico. Solo allora tutti capiranno fin dove Battisti era arrivato. Da solo e contro sé stesso.

di I. Domanin

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data: 07 set 2002

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